Las empresas creativas y culturales deben ser rentables

VII Semana de Diseño de la EINA

Aún recuerdo a una de las empresas creativas a las que he ayudado a definir su estrategia y su modelo de negocio, que me decía que trabajaba “por amor al arte” y creo que ahí está uno de los problemas fundamentales de partida, no ver los proyectos como negocios.

Si un proyecto no es rentable, es imposible mantenerlo en el tiempo, por eso, si nos gusta trabajar en el mundo cultural y creativo tenemos que pensar como hacer rentables nuestros proyectos.

En estas últimas semanas me ha tocado trabajar con emprendedores y empresas creativas muy diversas y, aunque noto que algo se está moviendo, falta todavía mucho para conseguir cambiar la mentalidad y pensar, que rentable no quiere decir malo.

En la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, participé en “la VII Semana del Diseño en la EINA: diseño y empleo” para hablar de las posibilidades de autoempleo para estos profesionales acostumbrados a trabajar por cuenta ajena.

Están viendo como algunos compañeros inician la aventura de emprender y desarrollar una carrera como diseñadores free-lance o creando un estudio de diseño, pero no es la primera opción, más bien es la última, cuando no encuentran trabajo. Y ya sabemos lo peligroso que puede ser emprender por necesidad.

María López de Bitbrain en este mismo evento, les decía lo que había aportado a su empresa la contratación de un diseñador industrial, pues no sólo crea valor sino que mejora todo lo que hay en la empresa.

Eso es lo que tiene que poner de manifiesto un profesional creativo, el valor que puede aportar en un proyecto y la rentabilidad de su aportación.

Nuevas tendencias en empresas creativas y culturales

En el espacio Zaragoza Activa Las Armas estuvimos hablando de nuevas tendencias de las industrias creativas y culturales, con muchos ejemplos de proyectos creativos rentables, la mayor parte, empresas creativas con las que he tenido el gusto de trabajar.

Conocer las nuevas tendencias es fundamental para conseguir esa rentabilidad, pues hay que conseguir adaptarse al mercado y a los clientes o buscar ese segmento de clientela interesados en los servicios que ofrece nuestra empresa creativa.

Master de Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Zaragoza

Y en el Master de Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Zaragoza he sido consciente de que los alumnos no se plantean sus proyectos culturales con criterio de modelo de negocio viable.

En este Master hemos trabajado a fondo este tema con tres talleres:

• uno para trabajar la marca personal,
• otro para ver si una idea de negocio puede ser un proyecto viable,
• y un tercero para aprender a innovar.

Considero que son los tres pasos fundamentales para trabajar en este campo:

• Saber que tu eres la parte fundamental de tu proyecto emprendedor, la persona creativa es parte indisoluble de la empresa creativa, por lo que hay que saber ponerse en valor y mostrar lo que uno es capaz de hacer, antes de hacerlo.

• En segundo lugar tenemos que aprender a convertir nuestra idea en un modelo de negocio y para ello hay que practicar y pensar con las nuevas metodologías.

• Y por último un taller de innovación: nuevos tiempos, nuevas fórmulas, por eso si ya no hay dinero suficiente para la cultura tendremos que innovar y encontrar otras fórmulas de financiación, otros proyectos para realizar, otros segmentos de clientela u otros aliados con los que trabajar.

Me queda muy claro, con la experiencia de muchos proyectos de empresas creativas que he acompañado en estos años que es posible convertir los proyectos en empresas rentables, pero eso exige reflexión y estrategia, además de pasión y trabajo y porque no decirlo, algo de audacia, pero eso es algo que en los creativos viene de serie ¿no os parece?

Espero vuestros comentarios con verdadero interés, animaos!